义乌之狼:学习摄影(48)—摄影过程的再修正和感悟

1,有时候有些画面你拍不出来,并不是你拍摄能力哪个环节出现问题的,而是单纯的这个镜头的焦段焦距或者是镜头的成像素质以及镜头相关的光圈产生问题。比如说在夜晚拍摄,你的光圈太小了,没有足够的进光量,,那么你用iso抬高噪,但是噪点又很多,哪怕后期降噪。整体画面素质还是差,那就代表着其实并不是你拍摄能力有问题,而是这一个镜头它的光圈太小了,所以你怎么拍都拍不好。
2,我们不断取决于摄影的知识,站在摄影的一个拍摄角度,但是对方是只看画面说话的,他感觉你的画面拍的好,那是你整体的色彩,整体的空间结构,以及里面的调色,用什么镜头拍的?什么设备拍的?是单拍还是连续拍摄?光圈快门的设置又是怎么样的?基本普通人是不关注的。
3,所以前几天我拍摄了一些马拉松的图片,因为我没有办法进入到内场,我只能在看台的固定机位进行定焦的拍摄,导致出现了一个极端的点,那就是我拍的几千张图片,基本上就只是单个角度的。这样别人看到了,他感觉你拍的东西也就一般般。事实上我们也知道我们拍的是不好的,但我们受一些某些客观条件,我们没有办法拍得很好,但最少要保证能够看得清楚,不发虚,能够正确的使用曝光三要素,那我们对于自己拍摄的认知其实就可以了,对于别人说你的拍的不好,你的人物离得太远了,其实我们自己是知道的。
4,换一句话说,我们自己不断拍的更多图片,我们建立起一个基本认知,那就是我们知道这张图片的缺点在哪里,曝光不足,还是过爆。是有色彩的缺失以及它的平面,还有它的空间结构,哪个地方出现问题,我们自己在打开图片的那一瞬间,我们自己知道,那么我们其实摄影能力是在不断提高的,至少你知道自己出现的问题在哪里。我认为我接触摄影一年半以来,能够现在基本认识到这个方面,它其实是一种侧面的进步。
5,还有就是对于滤镜的选择,用一些几百块钱的贵的滤镜,我现在没有购买,但用几十块钱便宜的滤镜,它会给画质进行一定程度上的损伤,说实话,这一种损伤如果在白天光线充足的情况之下,其实可以并不是非常影响,当在夜晚拍摄的时候,它其实是致命性的。也就是我们为了成像的素质和效果,我们可能要用到一些滤镜,但因为用了这些滤镜让我们的成像效果又会比较差,只能通过后期的调整,他就是一个双向的问题。所以我最近几天不正在思考这个点,就把几十块钱的滤镜直接挂咸鱼卖了,白天基本没有复杂的场景,我基本上就用不到滤镜了,或者干脆不用滤镜了,只是拍摄反光或者是特定的场光需要长曝光,确实还是需要滤镜的辅助。
6,最近还有一个新的拍摄心得,那还是那句话,就是摄影其实是等待的艺术,你等的时间足够的长,你就会发现其他人拍不到的环节或者是转瞬而逝的画面,这些画面可能只出现了几分钟甚至几秒钟。也就是这几秒钟你拍到了,你就会感觉心情愉悦,你因为某些时候错过了,你就心情糟糕。
7,这也是为什么学习摄影遇到中后期,你就会发现它其实和跑步也有一定的关系,你的跑步成绩提高了,你非常的爽,但别人不知道你为什么很高兴?但你知道你自己把跑步的时间,提高了三分钟,你内心是非常愉悦的。摄影也是同样的道理,你拍摄到一张你认为非常满意,甚至不需要后期修图的直出作品的时候,你就感觉非常的自豪。
8,最近我还有一个核心认知,那就是一定要走出去拍,当你拍摄的时候,所有的机会都是向你敞开来的,只要你不出去拍,待在房间里面看教程,或者只看教程,不实践,你会发现你所有的问题一切都不可能解决。哪怕你把教程看的再透彻,做的笔记再多,还不如出去拍那么一两次,步行两三小时,按快门几千次。各种把曝光过度的,倾斜的,拍的画面很糟糕的,反正你使劲拍就行了,后期筛选图片的时候,越会发现自己的问题。
9,事实是,相机大多数基本的功能,其实都是要理解清楚它的原理,一旦你把原理理解清楚了,你就没有必要纠结它这个功能要不要用,怎么用了?因为当你的物体空间结构或者是你拍摄的场景产生了改变。切合到它的原理了,那么你就用它的原理性质那几个功能就行了,这就没有必要去研究曝光加一档和曝光减两档的问题了。
10,我们普通摄影的时候,你最少把画面不要拍虚,把人拍清楚,然后再讲基本的空间构图,然后再讲层次,然后再讲色彩,然后再讲你所要表达图片的观点。一定是这样的分析的,如果把这个顺序搞错了,你拍的图片你只想表达自己的观点,但普通的用户他们看的图片不舒服,觉得你拍的不好,那么我们就其实没有拍好,除非说你是一个艺术家,你要特立独行,那我就没话说了。
11,特别是拍一些基本场景的时候,不要先去求这一个画面,要有什么样构图,我要拍出什么样的感觉,你先最简单的把基本要表达的画面,先拍个几百张出来,然后让甲方选的时候,能够基本有一个概念所存在。其他的你认为拍成什么样效果,是你满意了你再着重去拍出来,特别是当活动是有时间段的,你只能在固定时间段内,尽可能的想办法要拍出你想要的画面,而不是等活动结束了,你还没有找到那一个位置或者是找到那一种构图。
12,所以现在我认为大多数情况之下,我们不拍创意的图片,那么一定是把图片你想办法运用曝光三要素,把你的图片拍的清晰,让别人看的时候,你的图片里面的画面色彩都是能够看得出来的。还有就是当我们能够把屋里拍的足够的清晰,哪怕你用的是横构图,到了中后期你也可以选择一些图片进行竖板裁切。图片裁切之后也是非常清晰的,事实上如果你拍了1000张图片,你二次构图裁切,还可以裁切100张图片。这样在某些程度上,也能够弥补你拍摄的部分环节当中的不足。
13,所以今天总结一下,我最近一个月感悟到新的摄影论点。
a.有时候某些画面拍不出来,就是因为你的镜头;光圈、焦段有问题,你给它换掉,你就拍出来了,并不是你很差劲。
b.理解物理的空间限制,你用小光圈,在夜晚拍就是效果不好,你用大光圈,噪点低,或者相机宽容度高的机器,拍出来效果就会好,这就是物理性质。
c.普通用户只是看图片好不好看,他并不关注太多的光圈、焦段、噪点、使用镜头、快门、白平衡相关。因素的影响,所以你和他们讲这个没啥用,他只知道你拍他运动的图片,你拍虚了,但是他不知道你的快门数,基本上只能达到这个点。或者是说他感觉图片背景有很多噪点,但他不知道,夜晚拍摄没有足够的灯源,后面就是会出现断层噪点和各种莫名其妙的马赛克的。
也就是我们在拍摄的时候,就是想办法把图片拍好,而不是拍出去的让别人看到了,然后和他解释,因为在夜晚拍摄会怎么样,因为我的镜头光圈小,所以这个图片又怎么样,和他们讲这个东西没有用。
d.普通摄影爱好者,其实你只要真的理解曝光三要素,你就能够把图片拍的还可以,这就已经很好了,但很多人其实是没有理解曝光三要素的,买相机都满五年了,还是没有去从底层原理去理解什么是曝光三要素。
e.一张图片我们自己去分析判断它有哪些问题,,是过暗是欠爆还是过爆,是色彩还是焦段还是它的整体的构图,也就是我们只有拍的足够多,然后看同行的优秀作品足够多,我们才能发现我们自己拍摄图片的问题。
f.活动拍摄的基本逻辑,是先把整体要拍的东西拍出来,然后你再去想自己要表达画面再去拍出来,而不是先花一两个小时,一直找自己要拍的那个画面先去拍,但是时间是有限制的,这个活动会结束的。
g.贪图便宜买一些劣质的滤镜,看起来你拥有了cp l和nd镜减光镜,但事实上它让你的画质严重的下降。你还不如不要这个滤镜。
h.摄影直出的图片,和摄影经过后期的图片,我认为在摄影的表达过程当中都是允许的,没有必要。一定强调这张图片经过了非常多的后期,所以说它是不真实的,它并不能说是一张优秀的摄影图片,从而去彻底否定这个摄影拍摄者。也就是我的态度是求同存异,共同发展。至少能够把一张拍的一般的图片经过后期不断的处理,变成一张非常牛逼的图片,它本身就是一种摄影拍摄和表达能力。

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